近幾年，台灣獨立樂團掀起了一股傳統元素與現代音樂結合的創作浪潮。
可能是本土意識的抬頭，也可能是這麼剛好的事。只不過，在同一個時期內，有好幾個形式相近的樂團都同時活躍時，身為聽眾，很難不把這些聲音都歸類在一起。
於是當我在百合花的 Spotify 自介中，讀到其中一段寫著「擺脫陳腔濫調」，就特別令我對樂團的原意感到好奇。若細聽百合花的音樂，會知道他們擅長將台灣北管、南管元素與另類搖滾做融合，而這，正也符合了傳統與現代的結合形式。
「額......」奕碩稍微停頓，「說陳腔濫調其實有點攻擊性太強了，我現在不會用這個詞。」從他的反應來看，似乎不記得自己這麼寫過。
「那要改嗎？」另一旁的奕欣笑說。
抖不起來的傳統音樂？
早在 2011 年，百合花由主唱奕碩與威佐組成，一直到在 2019 年，樂團在「碰巧」申請到補助後，才發行了第一張專輯《燒金蕉》。而後加入了鼓手奕欣，才完整如今的三人樂團編制。
樂團的創作方式，通常是奕碩創作出 demo 後，再由威佐和奕欣一起編曲。在 2021 年末，三人聯手完成了第二張專輯《不是路》，也因為這張專輯，百合花在金曲獎上收穫了兩座獎盃。
頒獎典禮上，奕碩提到他有個朋友，在前一晚對他說現在金曲獎上的人他都已經不認識，於是當百合花分別拿下「最佳台語專輯獎」、「最佳裝幀設計獎」時，奕碩走到了台上，舉起獎盃，給那位朋友一段回覆：「就是因為你不認識，所以我們金曲獎才要介紹給你認識啊！」
事實也確實如此，無論從串流數據、又或是現場演出來看，金曲獎的頭銜，有讓百合花的音樂接觸到更多新的聽眾。而此刻，面對聽眾的忽然湧現，團員們也看得比以往更在乎一些。
在不同的迴響中，特別有一段 MV 底下的留言讓團員們印象深刻：「這種歌也可以得金曲獎，難怪被抖音屌打。」不是鼓勵，也不算是批評的，只不過面對自己的作品被拿來和抖音神曲比較，團員們自己被逗笑了。
對於獲得金曲獎，樂團本身看得很輕：「就是很像一個贏得掌聲的感覺，但還是要回去面對創作。」雖然是獲得了主流獎項的一次肯定，但實際上，百合花的音樂經常被歸類在「另類」的標籤底下。
才在幾個月前，樂團有一次嘗試將作品推廣到東南亞華語電台，給對方提供了 4 首歌曲，得到的回應卻是拒絕，原因呢？竟是因為「歌曲太另類」。
把音樂當作實驗品
但也如同《不是路》製作人鄭各均（音速死馬）的描述——百合花是一個很特別的存在。他分析，沒人寫台語歌可以寫得像百合花一樣，把歌詞寫得抽象的同時，講的事物也可以具象。
站在創作的角度上，百合花也確實有意識在執行這件事。不論是《燒金蕉》、《不是路》，又或是那些存放在「藝術家林奕碩」YouTube 頻道上的 demo，作為樂團核心，奕碩經常試圖用傳統元素與現代音樂結合，有時融合傳統曲調，又時則運用傳統鑼鼓，不同的，只是它們並置的方式。
一直以來，奕碩觀察到有很多創作都習慣述說具體的感受，但他堅信，音樂不是只有這個樣子。
單單在新專輯《不是路》裡，他就和團員運用了好幾種不同的符號與形式，來完成傳統與現代的融合。在最終的 9 首成品中，就有像〈拜六〉裡將勸世調融入 Disco Funk、又或只用「你」和「我」譜寫出〈蝴蝶雙飛〉的整首歌曲等。
他把自己的每一首歌都當作實驗品來做。不過他也不否認，能把故事講得很直白很感動也是一件難事，只不過，「如果大家都往同個地方講，就很無聊。」
若自視為藝術家，就不應該跟著時代走，如果跟著時代走，那就跟科技業沒兩樣，「因為現在的人需要開視訊會議，就把視訊的功能做得很好。」奕碩舉例說，如果做音樂是有獨立思考的一種行業的話，就應該有自己的堅持去實現。
擺脫「陳腔濫調」
然而，要從實驗品轉化成歌曲，同時又兼顧傳統與現代的平衡，這之間固然有些挑戰。其中最大的，就是要讓創作不只是滿足慾望，還要思考怎麼在編曲上顧及聽眾感受；又或是行銷上，能怎麼才能賣得更好？
還在製作第二張專輯期間，威佐曾向奕碩討論過，可以把百合花的音樂做得更「讓聽眾比較好吞下去」，會萌生這個念頭，是源自第一張專輯的發行後，串流上的反應不如預期。尤其是那幾首結構相對複雜的歌。
於是當時，有一個想法縈繞在威佐腦中：「聽的都還是那些人，第二張就想要衝出那個圈圈。」
後來在新專輯《不是路》發行前，樂團率先釋出〈拜六〉MV，結果確實讓長期關注的聽眾感受到驚喜，不只曲風上設計突出，MV 找來劉立執導，從聲音到視覺上都注入了樂團新的想像。
奕欣同意 MV 的出現是新專輯的一大轉變。前段時間，在百合花的春浪音樂節演出時，她注意到台下有家長帶著小孩跟著〈拜六〉跳舞，親眼見證了轉變的發生，「有些歌曲衝破了同溫層，也達到一些傳唱度。」
那如果有一天，百合花的歌被用到抖音上呢？我延續前面提到的抖音笑說。
奕欣回答：「我會很想看他們拿這個歌拍什麼欸！」奕碩在旁邊補一句：「對啊，如果有這個榮幸讓他們抖的話。」
玩團沒有想像，因為本來沒有要這樣子
完成兩張專輯後，百合花的音樂在更大層面獲得了認同。而綜觀台灣獨立樂團，像是神棍樂團、裝咖人、同根生、甚至三牲獻藝等的同時期活躍，也將傳統與現代結合的音樂形式推波到一個新的維度。
而對於浪潮的說法，在威佐看來，這些音樂其實都一直有人在做，只不過百合花是剛好搭到了這個時間，一起讓這件事變成浪潮而已。
接下來，百合花還有更嚮往的方向，奕碩表示：「有一個我要去的地方，然後我還沒到，但是還在路上就有人跟我握手說我很棒，我當然很高興。」只不過那個方向，他自己也難以具體說明，可能是創造新的曲風，也可能是把邏輯操作地更敏銳。但團員一致認為，最重要的是他們還在做自己的事。
成團至今，百合花走過了 11 年時間，發了兩張專輯，得了兩座金曲獎。有趣的是，這一切的開端，都還只是奕碩當初在朋友鼓勵下碰巧申請到了補助，才漸漸讓音樂，變成一個可以維生的事。而這也是為什麼當我問及他對樂團的想像時，他給了這一句回答：「玩團沒有想像，因為本來沒有要這樣子。」
對百合花來說，目前的一切似乎才正要開始。
Lilium’s
BEATs
